原标题：《现代陶瓷设计升级迭代，淄博陶瓷环境升级思考》

在现代陶瓷艺术中，人和材料的平等对话使得这种固态化的修复方式受到冲击。

传达思想观念，摒弃或转变原有造型和用途的修复方式为传统陶瓷修复带来一种不确定性的转变。

早期的走街串巷的锯瓷匠总能以高超的技术将我们生活中破碎的陶瓷器物修复的完美无缺，唯一能看出其修补痕迹的不过是那零星的几个锯钉罢了。

早先的修复为我们带来的永远只是技艺上的惊叹，而其它的则早已在我们的掌握之中。

这是一种对残破器物未来的笃定，不论是修复师还是持有者。利用修复材料对其进行的装饰，依旧不会成为修复后的主角，这是一种约定俗成，是一种传统技艺延续下来的规则。

这种既定的规则令传统修复工艺在陶瓷艺术中的发展变得那么的波澜不惊，但是这种平和的背后却缺少了应有的生机。一种传统手工艺术得以顺利发展延续的前提就是其本身必须具有生命的活力能满足人精神上的需求。

因此当创作者个人特性带入到传统修复工艺当中时，传统修复的确定性慢慢发生了改变。

当现代艺术创作者面对一件破损陶瓷时，陶瓷残片原本的造型被最大限度的减弱，创作者更多的是关注残片本身所带有的历史情感痕迹。

而陶瓷修复行为成为了和陶瓷残件创造者沟通的方式，其中修复材料不再是单纯的材料间衔接媒介，而是在作为媒介的同时也作为能展现创作者思想的载体。

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